Cristo con la adúltera
1577
La pintura de Alessandro Allori, realizada en 1577 para la Capilla Cini en la Basílica de Santo Spirito, representa el episodio evangélico de Cristo y la adúltera (Jn 8, 1–11), uno de los momentos más intensos y humanos del Evangelio de Juan. El pintor interpreta el célebre pasaje en el que Jesús, ante una mujer sorprendida en adulterio, pronuncia palabras destinadas a marcar para siempre la conciencia cristiana:
«El que esté libre de pecado, que arroje la primera piedra».
Allori traduce visualmente esta enseñanza de misericordia mediante una composición de gran equilibrio, en la que cada elemento está cargado de significado teológico y simbólico. Cristo, en el centro de la escena, es representado con una expresión solemne, mientras que ante Él la adúltera aparece humilde y penitente, pero al mismo tiempo vestida con ropajes suntuosos, signo de una refinada elegancia. Su vestido verde, los tejidos preciosos y el collar de perlas —la joya más costosa de la época— son detalles que revelan una intención moral precisa: en la Florencia de Cosme I de Médici, las leyes suntuarias imponían normas estrictas sobre la vestimenta, y solo las damas de la corte o las prostitutas podían llevar prendas semejantes. Allori identifica así a la adúltera como una figura de lujuria, pero la ilumina con el perdón de Cristo, ofreciendo al espectador un mensaje de redención y salvación.
Al fondo, el artista introduce la escenografía del Templo, con una estructura arquitectónica que abre la perspectiva y acoge al grupo de escribas y fariseos. En lo alto aparecen dos figuras celestes: un ángel y un querubín, uno con una espada y el otro con una balanza, atributos de la Justicia divina. Es el propio cielo el que irrumpe en la escena para sellar el gesto de Jesús como un acto de justicia perfecta, superior a la terrenal.
El retablo fue encargado por Giovan Battista Cini, hombre de gran cultura, literato y dramaturgo, figura eminente de la corte de Cosme I y Francisco I de Médici. Cini, autor de biografías, textos teatrales y del programa para las fastuosas celebraciones nupciales de Francisco I y Juana de Austria (1565), fue gran amigo de Allori, y precisamente este vínculo condujo a la realización de la obra. En la predela, el pintor representa al comitente junto a su familia: Giovan Battista Cini con vestiduras rojas, su esposa Alessandra Altoviti, sus hijas y un sacerdote, con su villa de campo, Le Rose, cerca de Tavarnuzze, al fondo. La predela se convierte así en un retrato familiar, pero también en una declaración de fe y de pertenencia espiritual.
La obra nace en pleno clima de la Contrarreforma, pocos años después de la conclusión del Concilio de Trento (1563). En este período, el arte sacro abandona la dramatización del pecado y del infierno para privilegiar imágenes de misericordia, redención y salvación. El Cristo de la Contrarreforma ya no es un Cristo sufriente o moribundo, sino un Cristo vivo, poderoso y redentor, capaz de infundir esperanza en el fiel. Allori, siguiendo estos principios e inspirado por Miguel Ángel, representa un Cristo fuerte y luminoso, símbolo de la nueva espiritualidad postridentina.
Con el paso de los siglos, la capilla pasó de la familia Cini a los Dainelli d’Abbagnano, quienes sustituyeron los escudos originales por los propios, representados por un ciervo, visible aún hoy en el marco superior y en el paliotto. A pesar de estas transformaciones, la pintura conserva intacta su fuerza espiritual y su valor histórico: es a la vez testimonio artístico, documento político y reflexión teológica, capaz de unir el mensaje evangélico con el contexto cultural e ideológico de la Florencia medicea.
Como ha recordado el historiador Giovanni Cipriani, Cristo y la adúltera no es solo la representación de un episodio sagrado, sino un verdadero espejo de 1577, un manifiesto visual de la Contrarreforma, de la justicia divina y de la misericordia humana, filtrado a través de la inteligencia y la sensibilidad de Alessandro Allori.